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第960章 电影诞生于剪辑室（第5页）

杨简说到这里，停下来喝了口茶，给众人消化吸收的时间。书房里一片寂静，只有众人笔尖划过纸面的沙沙声和偶尔的深呼吸。

张成忍不住感叹：“这真是来对了。杨导这简直是一帧一帧地把片子给解剖了……听得我冷汗都出来了，但也豁然开朗。”他虽然不是专业的电影人，但是也在耳濡目染下，懂的也不少，他之前看初剪成片也和周深、刘露他们一样，觉得差了点什么。

沈藤也道：“是啊，原来剪辑里面有这么多门道。光演得好不行，还得剪得好。”

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马莉点头：“杨导说的情绪曲线，我特别有同感。有时候自己演的时候觉得情绪挺满的，看初剪版就觉得劲儿没完全使出来，原来问题可能出在剪辑节奏上。”她之前演其他戏的时候就有这种感觉。

周申和刘露对视一眼，都从对方眼中看到了羞愧、振奋和强烈的学习欲望。周申诚恳地说：“杨导，您说的这些问题，一针见血。我们……我们经验太少了，光想着把故事讲清楚，把话剧的味儿留住，根本没敢在剪辑上做太多大胆的尝试，怕做错了弄巧成拙。”

刘露也补充：“而且有些技巧，我们不知道该怎么用，或者用了觉得别扭就放弃了。听您这么一讲，才知道原来可以这样处理，而且为什么这样处理会更好。”

杨简放下茶杯，语气缓和了些：“不用妄自菲薄。第一次做电影长片，能完成到这个程度，已经超过很多新人了。发现问题就是进步的开始。剪辑本就是试错和探索的过程。我建议你们，不要怕现在的初剪版本不好，它恰恰是最好的实验田。”

他给出了具体的建议步骤：

“第一，重新梳理全片的情绪节拍图。以场景或序列为单位，标出每个部分想要达到的情绪效果，比如荒诞、紧张、悲凉、讽刺、爆发、沉寂等，检查目前的剪辑是否实现了这些效果，如果没有，问题出在哪里——是镜头选择？节奏？声音？还是转场？

第二，针对我刚才提到的那几场重点戏，以及你们自己觉得不满意的段落，做几个不同的剪辑方案。比如同一场戏，尝试三种不同的剪辑节奏和镜头组合：一种更紧凑夸张，一种更舒缓留白，一种更跳跃间离。对比看看哪种最能传达你们想要的感觉。不要怕费时间，这个过程是剪辑师和导演成长最快的。

第三，大胆尝试一些非常规的剪辑手法。跳切、匹配剪辑、声音先导、打破轴线……在《驴得水》这个荒诞的故事里，很多打破常规的手法可能反而会增强它的表现力。当然，要以服务叙事和情感为前提，不能为了炫技而炫技。

第四，重视声音设计。声音是剪辑的一半。初剪版的声音还比较粗糙，主要是对白和环境音。接下来要仔细设计音效、音乐和沉默的运用。哪些地方需要夸张的音效来强化喜剧或恐怖感？哪些地方需要音乐来烘托或反衬情绪？哪些地方需要绝对的寂静来制造张力？声音和画面的配合，能产生1+1大于2的效果。

第五，也是最后一步，反复观看，反复调整。拉片，找朋友看，收集最直接的反应。有时候自己看多了会麻木，需要新鲜的视角来发现节奏拖沓或交代不清的地方。最终版本可能还需要精剪，把128分钟压缩到110分钟左右，节奏会更紧凑有力。”

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